四、Beyond与周杰伦
还是未能免俗。说实话，在我本来计划中并没有这一篇。初始想，Beyond与周杰伦有什么好比的呢？风格完全不同，巅峰时代相差亦久，况且，我对周的音乐实在是不如对上世纪八、九十年代的音乐人了解。通过这几天Beyond吧里对本贴的反应，发现这里有些Beyond迷还是对过去二十多年的优秀音乐了解不多（在此，要感谢Soaring Eagle、狂妄家驹等众网友对本贴的支持）。为了吸引眼球，在这里也只好乱评一番，希望能多些人气。
细细寻思，Beyond与周杰伦还是有个共同点：在某个时代都风光一时无二，Beyond热兴起于93年家驹逝世后的数年间，而周杰伦在二十一世纪初开始红遍海峡两岸。对于Beyond为什么突然受到大众欢迎的原因，很多人都将其归因于家驹去世引起的轰动效应。在我看来，家驹的归去使得非粤语区的年轻人开始认识进而热爱Beyond，这确实是引发Beyond效应的一个因素，但大众对Beyond的热爱，而且是持久的热爱，归根结底还是因为Beyond音乐的魅力。同时期还有两位圈内人士去世，一是香港的陈百强，二是台湾的张雨生。陈百强自不讳言，当时他在香港的歌迷绝对多于Beyond的，而且在内地、台湾的知名度也高于Beyond：试问谁不曾听过《义不容情》的主题曲《一生何求》？陈和家驹过世时间所差无几，那时我甚至还买过一盗版带（不好意思，老是买盗版），A面是陈的歌，B面是Beyond的歌，专辑名为《纪念陈百强与黄家驹》，陈尚且排在家驹的前面。还有张雨生，当时他在内地的知名度尚在陈百强之上，《我的未来不是梦》，谁都会哼两句。93年时，市面上到处是张雨生、陈百强和Beyond的纪念专辑。但一年后，众多唱片公司、盗版商蜂拥而上，大肆发行Beyond老的、新的、精选、合集，陈和张便被晾在一边。时至今日，Beyond的歌迷远比陈和张的多。原因在哪里？根子上还是因为Beyond音乐强大的生命力。
反过来看周杰伦。周董的火实在是突如其来。2000年《Jay》的横空出世，让内地、台湾的年轻一代彻底为之癫狂，周杰伦也瞬间成为最红偶像。那时第一次看到《星晴》的MTV，第一反应是MTV里的这小子长成这副模样，估计是个原创歌手，然后觉得这人R&B玩的不错，最后是：这小子怎么不会好好唱歌啊？横竖听不懂他在唱些啥！后来才知道这人是周杰伦，大嘴吴宗宪公司的歌手。后来老吴转手卖了，收了几千万的转会费，便又感叹老吴炒作手段和生意经的高超。周也是争气，后来的几张专辑都大卖特卖，自身也是大红特红。周的迅速窜红，据我看来，主要有以下几方面原因：一、周本身确实有实力，而且能顺应娱乐潮流，做时尚音乐。R&B本就是一种很讨巧的曲风。节奏与布鲁斯，来自黑人音乐，本身有很强的节奏感，能满足受众的感官，听下来感觉总是很愉悦。周的R&B亦有相当的功底，像《星晴》、《简单爱》、《七里香》都具相当水准。尤其是《东风破》，在R&B中加入中国元素，确实是在某种程度上的创新。然而，在某些周迷眼里，中国只有周氏一家R&B，这就是笑话了。就真正的音乐功底而言，R&B做的最好的还是陶喆。但即使陶喆也不是有些人所说的中国R&B教父。就我所知道的，在陶喆之前，小虫早就做R&B了，而且做的相当好，要说教父的话，还是应该属他。另外，最早出名的R&B歌手是红极一时的杜德伟，那时，周还在读国中。回头说周杰伦。周在玩R&B之外，又搞流行的RAP/HIP－HOP，像《双节棍》、《龙拳》也都成了大热曲目，确实是紧跟时代潮流。但提到RAP，我敢说哈狗帮的RAP（如果没被误读成所谓“粗口歌”的话）远超周：无论从音乐上还是歌词上而言，都更符合RAP的精髓。二、唱片公司成功的宣传和超强的制作能力。吴宗宪的炒作、宣传功底就不用说了，周后来通过唱片业巨头索尼制作、发行唱片，索尼为其提供强大的制作班底，并为其进行成功的包装、策划、宣传，周怎么能不红？其中值得一提的是周的御用词人方文山。当今填词人，林夕当仁不让的坐头把交椅。除林之外，黄伟文和方文山无疑是新秀中的翘楚。方文山的词路不同于黄伟文，而和林夕相近。林夕是填词人中的倪匡，作品极多但良莠不齐，正是：金玉与垃圾齐飞，一年留下一大堆。林的词，惯以平常物化奇诡，不拘一格，总有奇思妙想迸发。方文山走的也是同样的鬼才路数，如《爷爷泡的茶》开头两句：“爷爷泡的茶有一种味道叫做家，陆羽泡的茶像幅泼墨的山水画”，便将此种风格展露无遗。方文山的加入，实在是周成功的一个重要因素。另外，周写歌可以，但编曲功底较弱（和黄耀明是一个毛病。说句刻薄的话，刘德华都会作曲，但让刘编曲，还不如让他套上大块头道具上台跳脱衣舞），唱片公司便找人为他干这细活。不过，周在新专辑中开始尝试编曲，总算比刘德华好，有进步。三、符合当代年轻人的口味。周的相貌绝对不敢恭维，但看看李宇春和周笔畅的Fans，就知道周杰伦的形象为什么那么受欢迎。另外，尽管周的咬字一直被很多人垢病，但在很多歌迷看来，这样正是酷，正是炫，正是与众不同，正是“我的地盘我做主”。我们的年轻人，不需要让人沉思的消费，有了快感你就喊，这样就足够了。因此，周的走红，是个人的成功，是唱片公司的成功，更是我们这个“与时俱进”的商业社会的成功。
存在的即为合理的。曾经的F4是合理的，现在的赵薇是合理的，周杰伦和他们比起来更是合理得天经地义。现在，周杰伦的大热是合理的，十年后，那时的唱片公司和改了口味的年轻人吹捧新的流行偶像也是合理的；十年前，Beyond热是合理的，十年后的今天乃至更远的未来，Beyond仍然被大批歌迷所热爱，这也是合理的。  


五、Beyond与太极
杭城的K歌场所类型基本上分为三种：即量贩式（如“钱柜”）、夜总会式（如“金碧辉煌”）及练歌坊式（如“音桥”）。其中后者的主要特点是：除了大小包厢外，还有一个供众多互不相识的人们轮流K歌的大厅。大厅一般摆放十来张小圆桌，每张桌围三、四沙发；音响设备比包厢里的好不少，基本上是一色的BOSE或JBL。在大厅里唱歌的人一般分为两类：一类是歌唱的好，尊崇“独乐乐不如众乐乐”普世观念之人；再就是常年在此种场合自我摧残后脸皮练的砖厚的，如我辈。这样的练歌坊在上世纪末本世纪初时在杭州分布极广，尤其是在文教区内。但近几年为了迎合政府和开发商的需求，区内的大专院校陆续搬迁到下沙、小和山及紫金港。随着人气下降，大小练歌坊关停并转，已不复当年气象。
闲暇时常和一死党去K歌，光顾多的还是硕果仅存的几家练歌坊的大厅。近来K歌，养成了一个习惯：轮流唱不同歌手的曲目，每个歌手挑一首歌。于是，每晚Beyond、达明、罗大佑、陈升、黄舒骏、崔健、黑豹、唐朝、张国荣、林子祥、谭咏麟等等轮流登场。当然，其中也少不了太极。
作为中国最为庞大的乐队，太极在香港摇滚史上占有举足轻重的地位。太极成军于1984年，定型后成员分别为主音雷有曜、雷有晖两兄弟、邓建明（兼吉他）、吉他手刘贤德、键盘手唐奕聪、贝司手盛旦华、鼓手朱翰博。同Beyond的黄氏摇滚风格、达明的浪漫唯美曲风相比，太极的音乐介于重金属和流行摇滚之间：曲风粗犷

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